Omar Khayyam y el Vino

Ghiyath al-Din Abu l-Fath Omar ibn Ibrahim Al-Nishaburi al-Jayyam (غیاث الدین ابو الفتح عمر بن ابراهیم خیام نیشاپوری en persa), Omar Jayam, (c. 18 de mayo de 1048 - c. 4 de diciembre de 1131). Matemático, astrónomo y poeta persa, nacido en Nishapur, la entonces capital selyúcida de Jorasán (actual Irán). Su nombre suele encontrarse también escrito de acuerdo a la transcripción inglesa, Khayyam. Igualmente, puede aparecer la versión árabe del nombre, Omar al-Jayyam u Omar ibn al-Jayyam. La traducción literal de su apellido es "fabricante de tiendas", profesión que alguna vez ejercio su familia, su padre Ibrahim Omar Jayyam fue medico herbal y cabeza de una familia de clase media-alta.
Este gran poeta, filósofo y pensador persa, Omar Khayyam, que deleitaba allá por el siglo XI con sus frases y pensamientos de amor, placeres y buen vino. "Si los amantes del vino y el amor van al infierno, vacío debe estar el paraíso" Bon appetit

Andy Warhol y Dom Pérignon

Hoy recordamos al artista plástico y cineasta Andy Warhol ( 06/08/1928 - 22/02/1987) pero quién mejor para ello que el tributo realizado por el champagne Dom Pérignon en sus exquisitas botellas

DIEGO VELÁZQUEZ, BACO Y EL VINO

Aparentemente un 6 de junio, pero hace unos 413 años, se producía el nacimiento de Diego Velázquez, una de las figuras más importantes de la pintura española y universal, siguiendo en la línea de enfocar esa perdurable combinación entre el mundo del vino y el maravilloso arte de la pintura, donde vemos que Baco fue abrazado y rediseñado de acuerdo al contexto que el artista quisiera exponer. Y tan es así, que tanto Baco, como dios del vino en la mitología romana, como Dionisio en la mitología griega, van a ser precisamente una de las mayores expresiones que combinarán la majestuosidad de la pintura y la evolución y desarrollo de la vid.
El “El Triunfo de Baco” fue una de sus obras cumbre y conocida popularmente como “Los Borrachos”, fue pintada para Felipe IV entre 1628-1629. Destacaremos que la obra de Velázquez se introduce en la temática mitológica y continuará en los años siguientes con todo un contenido de características más profanas que se verán expresadas en sus obras.
El cuadro nos muestra al dios Baco con un ramo de hojas de vid, sentado sobre un tonel, y su figura se representa muy iluminada. La imágen se encuentra dividida, ya que la parte izquierda presenta a Baco, a otro personaje que aparece detrás y a uno que se encuentra arrodillado para coronarlo, siendo ésta, la parte más clásica de la obra, y en la mitad derecha del cuadro, figuras que representan semblantes curtidos y desgastados de hombres padeciendo los

MARC CHAGALL Y EL VINO

Hace 25 años, fallecía el gran artista ruso- francés Marc Chagall, como siempre señalamos, la pintura y el vino se van entrelazando a lo largo de la historia, es por eso que es importante destacar que se tratan de placeres complementarios, y en el caso que nos convoca, Marc Chagall, será un pintor y diseñador francés de origen ruso, con mucha relevancia en ese aspecto, a lo largo del siglo XX.
Si bien recibió una influencia del cubismo francés y del expresionismo ruso, su obra gira en torno a un surrealismo, que, con humor y fantasías, reafirma su irrespeto por la realidad. Muchas de sus pinturas lo encuentran otorgándole al vino un protagonismo como en “Doble retrato con vaso de vino”, u “Hombre con la mano en alto”, entre otras tantas. En estos óleos, se pueden ver los brillantes coloridos, influidos por esa perspectiva irreal que le brinda el cubismo, con personajes muy fantásticos, conjugando en un sentido, su irreverencia hacia las leyes, su comicidad burlesca, y las libertades del individuo, muchas veces marcada socialmente, en el consumo del vino, como un desprecio al orden social más institucionalizado. Esto es solo una muestra de lo que promovió y sigue promoviendo el arte, en cuanto al mundo del vino se refiere; lo "irresistible” de esta amalgama de placeres, nos sigue seduciendo cotidianamente. Bon Appetit.

CHARLES DICKENS: UN BICENTENARIO DE LA LITERATURA

Se cumplen hoy 200 años del nacimiento de Charles Dickens, famoso novelista inglés que a lo largo de su vida expresaría de modo narrativo, cada una de las vivencias de la sociedad victoriana, y del mismo modo se describiría así mismo como un bebedor moderado, ya que entre muchas de sus obras va a expresar y detallar los excesos del consumo de alcohol en la burguesía inglesa.
El autor de “David Copperfield”, durante la época victoriana tuvo una posición crítica al conservadurismo en muchos aspectos, ya que no solo fue muy crítico con relación a los aumentos de la pobreza y la mayor estratificación social, sino que también era crítico contra un movimiento que se llamaba “movimiento de abstinencia” que pugnaba contra el consumo de alcohol y la venta en lugares públicos como las victorianas tabernas londinenses y que tan magníficamente describe Dickens en sus famosas obras, entre las que se destacaban a la ya citada anteriormente, “Nicholas Nickleby”, “Oliver Twist”, “A Christmas Carol”, “Tiempos Difíciles”, “La Pequeña Dorrit”, entre otras tantas.
Si bien en muchos de los textos Dickens habla del desastre ocasionado por el mal consumo de alcohol, sin embargo señalará en otras tantas citas, actitudes contradictorias, ya que siempre va a hacer profundo hincapié en la moderación. En un sentido, porque ironizaba también cada una de las acciones del “movimiento de abstinencia”, del cual un amigo suyo formaba parte y que señalaba con dedo acusador… “ una cuarta parte del salario de un ciudadano de los barrios pobres va sobre la barra de las tabernas y lugares de ginebra…”.
Hay que destacar que muchas frases de Charles Dickens aparecen en sus textos en una referencia a sus gustos, como por ejemplo "traiga en el relámpago embotellado, un vaso limpio, y un sacacorchos”, o “no acabo de recordar cómo muchos vasos de ponche de whisky cada hombre bebió después de la cena”, sin olvidar su pasión por la cerveza “en particular, hubo un mayordomo con un abrigo azul y botones de brillantes, que dio un buen sabor a la cerveza, la derramó tan espléndidamente”, pero tampoco se va a olvidar del vino al que dejará plasmado en sus obras “El anfitrión había bajado a la bodega, y había llevado hasta botellas de rubí, de color paja, y bebidas de oro, que había madurado hace mucho tiempo en tierras donde no se empaña, y había permanecido dormida desde la sombra. Espumoso y hormigueo después de tanto tiempo de una siesta, empujaron a sus corchos para ayudar a los sacacorchos (como los prisioneros amotinados ayudar a la fuerza sus puertas), y salió bailando alegremente”. Bon Appetit.

SALVADOR DALÍ: SURREALISMOS, EXCENTRICIDADES Y VERMOUTH.

Se recuerdan hoy, 23 años del fallecimiento de Salvador Dalí, uno de los máximos representantes de surrealismo y que a lo largo de su vida compartió con el mundo no solo las importantes obras que lo hicieron famoso, sino también sus largas noches acompañado por otros grandes artistas y muchos y variados cócteles y tragos que más tarde serían recordados con su nombre.
Dalí se caracterizó en sus obras exaltando el exhibicionismo, la excentricidad, el narcisismo y la megalomanía, casi como formando parte de su modo de vida, retomando al surrealismo como método de análisis al que llamará “paranoia crítica” y que consistía en cultivar constantemente la ilusión a través de los sueños, siempre teniendo en cuenta que una parte de la mente dejaría bajo ningún control a la razón y la voluntad, lo que desembocaría en creaciones artísticas, pero no solo eso sino que también transmitirá de alguna forma toda su influencia sobre el acontecer de la vida cotidiana.
Sus obras más famosas son “La persistencia de la memoria”, “Muchacha en la ventana”, o “El gran masturbador” y producto de sus amistades con Buñuel, Picasso y Breton compartirán muchas bebidas con alcohol como un cóctel que bebía cotidianamente junto a Buñuel al que llamaban “pomada” en el que predominaba la ginebra y al que le solían agregar jugo de limón, según se señala la ginebra utilizada era la Noilly-Prat de elaboración francesa y que tanto agradaba a Buñuel.
También a Dalí lo cautivaba el licor de hierbabuena de menta que bebía en Cataluña y que considera a su contenido con cualidades afrodisíaco, otro cóctel es el que compartía con su pareja Gala y que consistía en su bebida preferida en Paris, un champagne rosado pero acompañado por jugo de naranja, limón y el infaltable Martini y finalmente ese ya famoso Vermouth doble que tanto disfrutaba acompañando sus mediodías junto a sabrosas aceitunas.
Tenemos que destacar que Dalí tendrá en común con el escritor William Shakespeare esa llamativa contradicción con las bebidas con alcohol y que tan mala experiencia atravesaban ambos tras su excesivo consumo con frases tan inauditas y contundentes como …“cuando se bebe mucho, se confunde todo y se da salida al más miserable subjetivismo y sentimentalismo. Todo lo que uno piensa si ha bebido puede tener algo de genial, pero luego da vergüenza”, pero concluir que por otro lado Dalí sabía disfrutar agradables momentos en conocidos y concurridos bares… “sentado en la terraza del café Regina y bebiendo tres cinzanos con aceitunas, me dedicaba a contemplar a la compacta multitud de mis espectadores…” Sin dudas un artista que no podemos dejar de recordar y disfrutar. Bon Appetit.

LA BOTELLA DE VINO DE MIRÓ

Ayer 25 de diciembre, se cumpieron 28 años del fallecimiento de uno de los grandes exponentes del surrealismo, Joan Miró, quien fuera una de las figuras más importantes de este movimiento y que tuvo grandes influencias sobre Dalí y Picasso, en un contexto muy marcadadamente política, social y culturalmente.
Miró era pintor, escultor y ceramista español, luego de haber realizado estudios durante tres años de pinturas, paisajismo y retratos, fue inspirado en una primera etapa por los fauvistas y posteriormente será seducido por los cubistas.
Hay una anécdota que lo encuentra pintando un cuadro de los campos de su familia y que le traía muchos recuerdos, el cual quería exponer en Barcelona; ese cuadro le demoró un año en realizarlo, no contaba con dinero para solventarse, (ya que su situación económica era muy inestable), y las galerías no querían aceptar su obra, hasta que la dejó en un bar que habitualmente visitaba y que también contaba con Ernest Hemingway entre sus habitués, el que se acercó a beber un trago y viendo el cuadro, preguntó cuánto costaba, lo que no dudó en adquirírselo por 2.000 francos, que lo sacaron momentáneamente de la pobreza.
Su acercamiento en 1920 al surrealismo en París, lo llevó a visualizar toda la temática onírica y el tratamiento del inconsciente, que fue lo que marcaría el futuro de muchas de sus obras, los sueños fueron poniendo de relieve su personalidad, ya que ese era el camino elegido por Miró, y a pesar de distanciarse de los surrealistas unos años más tarde, (ya que sostenía que cada día se iban haciendo mucho más evidentes), realiza en 1924 una obra llamada La botella de vino, en donde se expresa la utilización de formas retorcidas, con muchas líneas onduladas que dan señales de movimientos ondulantes, las montañas que pueden simbolizar su Cataluña añorada, una serpiente con grandes ojos rojos, persiguiendo a un insecto, el volcán que parece estallar en la base de la botella y vapores que parecen perderse en el horizonte.
Esta botella de vino nos presenta algo de todo lo que ha plasmado el movimiento surrealista, en base a las asociaciones libres y todo lo que tiene que ver con la imaginación, agregando que la presencia de la botella no es casual, ya que Miró era un ferviente consumidor de deliciosos y refinados vinos, con lo que disfrutaba y compartía con muchos intelectuales del movimiento surrealista, la pasión por el arte de la pintura, de los sueños y por supuesto también, con el mundo del vino. Bon Appetit.